C O R P O S U S P E N S O
Texto Crítico
"Corpo Suspenso” apresenta a pesquisa recente de Yohannah de Oliveira em torno da materialidade têxtil e de sua relação íntima com o corpo e o espaço expositivo. No Wake Studio, um edifício de 114 anos no centro de São Paulo, a artista ocupa a sala com instalações de grandes dimensões que funcionam como paisagens pendulares, nas quais o olhar atravessa camadas de tecido, luz e sombra. A noção de um corpo em estado de suspensão aparece tanto na escala das obras quanto na experiência do visitante, convidado a deslocar-se entre planos.​
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Num ambiente com fundo infinito e pé direito elevado, uma pintura de 5 metros de altura, realizada à mão com carvão sobre linho, é pendurada e envolta no espaço, instaurando um movimento contínuo que oscila entre desenho e escultura. A superfície do linho, marcada pela fricção do carvão, expõe a fisicalidade do gesto e reforça o interesse da artista por processos quase ritualísticos de construção da imagem, já presentes em exposições anteriores. Ao redor dessa peça principal, fotografias do processo de criação, transferidas ao voil translúcido por sublimação, expandem o campo da obra e transformam o percurso expositivo em um arquivo sensorial de contato entre corpo, matéria e tempo.​​
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O arranjo das obras desenha um trajeto direto e fluido, em que o público atravessa planos têxteis que oscilam entre opacidade e transparência, consolidando o diálogo da artista com elementos escultóricos e arquitetônicos. Ao trabalhar com linho, carvão e imagens digitais impressas em tecido, Yohannah acentua tensões entre peso e leveza, estrutura e fragilidade, aproximando o visitante de uma experiência imersiva que é ao mesmo tempo física e contemplativa. A artista afirma nesta exposição um vocabulário próprio, no qual corpo, espaço e matéria se articulam como um único organismo em suspensão.​
S U S P E N D E D B O D Y
Critical Text
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"Suspended Body” presents Yohannah de Oliveira’s recent research on textile materiality and its intimate relationship with the body and the exhibition space. At Wake Studio, a 114-year-old building in downtown São Paulo, the artist occupies the room with large-scale installations that function as pendular landscapes, where the gaze traverses layers of fabric, light, and shadow. The notion of a body in a state of suspension appears both in the scale of the works and in the visitor’s experience, invited to move between planes.
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In an environment with an infinite backdrop and high ceilings, a 5-meter-high painting, handmade with charcoal on linen, is hung and enveloped in the space, establishing a continuous movement that oscillates between drawing and sculpture. The linen surface, marked by the friction of charcoal, exposes the physicality of the gesture and reinforces the artist’s interest in almost ritualistic processes of image construction, already present in previous exhibitions. Around this main piece, photographs of the creation process, transferred to translucent voile via sublimation, expand the work’s field and transform the exhibition path into a sensory archive of contact between body, matter, and time.
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The arrangement of the works outlines a direct and fluid trajectory, in which the public crosses textile planes oscillating between opacity and transparency, consolidating the artist’s dialogue with sculptural and architectural elements. By working with linen, charcoal, and digital images printed on fabric, Yohannah accentuates tensions between weight and lightness, structure and fragility, bringing the visitor closer to an immersive experience that is both physical and contemplative. The artist asserts in this exhibition her own vocabulary, in which body, space, and matter articulate as a single organism in suspension.