DE NOVO, DE NOVO
Curadoria por Wes Chagas.
Não há garantia de que rememorar os acontecimentos traga o mesmo êxtase vivido naquele instante. Mas ainda assim, continuamos repetidas vezes nos deixando guiar pelo desejo de recordar. A repetição perseverante entregue às incertezas do propósito também é central para o processo artístico, sobretudo quando falamos da necessidade do artista em repetir um gesto e suas formas resultantes. Tal gesto continuado mobiliza um acúmulo de conhecimento com relação à técnica que se quer apreender. Cada retorno ganha um novo sentido em sua produção artística,
para que assim, se possa qualificar o processo. Chiara Sengberg, Duda Breda, Fernanda Luz, João Balardin, Maria Barbosa,
Nadira Yanez, Vitor Martins Dias, Yohannah de Oliveira e Yumi Shimada, formam um grupo de artistas que, apesar das diferentes linguagens e trajetórias presentes em sua lore, compartilham práticas e poéticas semelhantes devido ao processo de troca que os uniu. Em suas produções atuais, transitam entre a repetição do gesto e a recordação da memória pessoal.
Esta mostra parte de uma reflexão hipotética, quase um delírio, para narrar como as lembranças recorrentes são manifestações viciadas do nosso desejo. Enquanto um sentimento derivado da falta, o desejo é compreendido na mostra como uma força com plena autonomia que seleciona os instantes vividos de novo e de novo, na busca pela mesma emoção eternizada na memória.
O percurso proposto para as três salas do Lapa Lapa dá vazão à ficção pessoal que rege o conceito da mostra. Na primeira sala, fragmentos de lembranças do campo do desejo aparecem como vestígios, flashes e sobreposições, resultando em um acúmulo de imagens que combinam a ficção e a realidade ao tentar extrair algum sentimento de saciação, sobretudo o prazer e o êxtase, por meio da repetição.
A segunda, foca nos desejos de retorno ao passado, reunindo lembranças de lugares transitórios que marcaram as artistas. São paisagens retratadas em fotografia e pintura sob um tratamento frenético, glitch e blur, sugerindo lembranças corrompidas pelo tempo, mas relutantes ao seu desaparecimento. Ver essas imagens é como contemplar um reflexo na água. Por fim, a terceira sala reforça o paralelo entre o desejo de reproduzir lembranças e a necessidade de repetir o gesto artístico. As obras evocam o
sentimento de falta na superfície das coisas, ao recorrer às dobras, torções e vincos, transcendendo a lembrança do campo sensorial para o campo físico do suporte. O eixo destaca ainda a importância do gesto para a trajetória do artista.
O desejo opera sobre nossa memória de forma teimosa e inflexível. Ele edita, distorce e hackeia os instantes. Sem a garantia de trazer de volta o vigor da sensação vivida, ele condena nossas lembranças ao eterno prazeroso loop.
Wes Chagas, 2025
AGAIN, AGAIN
Curated by Wes Chagas
There is no guarantee that recalling past events will bring back the same ecstasy once felt in the moment. Yet, time and again, we continue to let ourselves be guided by the desire to remember. The persistent repetition, surrendered to the uncertainties of purpose, is also central to the artistic process — especially when we speak of the artist’s need to repeat a gesture and its resulting forms. Such continued gesture mobilizes an accumulation of knowledge in relation to the technique one seeks to master. Each return takes on new meaning within one’s artistic practice, allowing the process itself to be qualified.
Chiara Sengberg, Duda Breda, Fernanda Luz, João Balardin, Maria Barbosa, Nadira Yanez, Vitor Martins Dias, Yohannah de Oliveira, and Yumi Shimada form a group of artists who, despite working in different languages and trajectories within their lore, share similar practices and poetics through the process of exchange that has brought them together. In their current works, they move between the repetition of gesture and the recollection of personal memory.
This exhibition springs from a hypothetical reflection — almost a delirium — that seeks to narrate how recurring memories are addicted manifestations of our desire. As a feeling born of lack, desire is understood here as a force with full autonomy, selecting lived moments to be relived again and again in pursuit of the same emotion eternalized in memory.
The proposed path through the three rooms of Lapa Lapa unfolds the personal fiction that drives the concept of the show. In the first room, fragments of memories from the realm of desire appear as remnants, flashes, and overlays, resulting in an accumulation of images that blend fiction and reality while attempting to extract feelings of fulfillment — especially pleasure and ecstasy — through repetition.
The second room focuses on desires for return, gathering memories of transitory places that have marked the artists. These are landscapes depicted in photography and painting, treated in a frenetic, glitch-like, and blurred manner, suggesting memories corrupted by time yet resisting disappearance. Viewing these images is like gazing at a reflection on the water.
Finally, the third room reinforces the parallel between the desire to reproduce memories and the need to repeat the artistic gesture. The works evoke the feeling of lack on the surface of things, resorting to folds, twists, and creases that transcend the memory from the sensory realm to the physical field of the medium. This section further highlights the importance of gesture in the artist’s journey.
Desire acts upon our memory in a stubborn and inflexible way. It edits, distorts, and hacks our moments. Without the guarantee of reviving the vigor of lived sensations, it condemns our memories to an eternal, pleasurable loop.
Wes Chagas, 2025